“Menage á Trois”

La scène artistique new-yorkaise des années 1980 est légendaire. Vital, créatif et plus ouvert que jamais, il offre aux jeunes artistes un terrain de jeu plein de possibilités. Avec leurs graffitis, ils font pénétrer l’art dans les rues, les objets du quotidien se mêlent à leur art, les traditions sont remises en question à la recherche d’innovations. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Francesco Clemente – trois des principaux protagonistes de l’époque – sont maintenant présentés dans ce vaste spectacle. En particulier le travail collaboratif, les collaborations, les trois artistes sont au centre. Cependant, pour souligner les différents tempéraments artistiques, des œuvres individuelles sont également présentées. Alors qu’Andy Warhol, représentant important du Pop Art, a exécuté le graphisme et la série de l’art dans un style clair et souvent cool, l’œuvre du jeune Jean-Michel Basquiat avec son geste expressif en colère, un mélange de symboles, de pictogrammes et des lettres qui sortent du graffiti, comme un équivalent fougueux de Warhol. Les peintures de Francesco Clementes, représentant de la Transavanguardia, semblent encore une fois oniriques, mystiques et presque surréalistes.

Warhol, qui a déjà 55 ans en 1983 et envisage déjà une brillante carrière – il suffit de penser à la légendaire Factory, au magazine d’interviews Velvet Underground, Studio 54 …, – est clairement défini, il utilise la mémoire picturale collective, les icônes histoire de l’art et médium pour ses œuvres.

Basquiat, alors âgé de 23 ans, est au début de sa peinture dynamique, après s’être fait connaître en tant que SAMO par le biais de son graffiti (avec Al Diaz) jusqu’en 1979. Il transmet, échantillonne directement et existant non filtré de sa génération dans une nouvelle esthétique.

Clemente, alors âgée de 31 ans, est issue d’une tradition différente. Il a déménagé à New York en 1981 et a découvert le travail collaboratif comme une fusion d’attitudes mentales lors de ses séjours plus longs en Inde. Ses sujets sont des questions sur l’intérieur et l’extérieur, le moi et l’autre, le physique et le mental. La collaboration avec des écrivains contemporains, dont deux dans l’exposition, montre également une compréhension différente de la collaboration.

L’artistique implique l’unicité et, par-dessus tout, l’individualité – sa propre signature. Les œuvres collaboratives des trois artistes rompent de manière ludique avec le concept d’individualité, sans nier la qualité d’auteur, et tirent leur tension des gestes contraires et picturaux. Ils reflètent le temps que

(Pop) rôle de star et la nouvelle image de soi des artistes, leurs origines, leurs mythes et leur fascination mutuelle.